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素描基础知识-美院帮

发布日期:2019-04-09 17:02:28

素描基础知识

一、形体与结构

绘画过程,就是对客观事物的认识、表现过程。任何物体都具有一定形状、体积、颜色、质量、纹理、光泽以及视觉能够感受到的其他特征。

形状、体积是客观物象存在于空间的外在形式,它们属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外象,体积指空间的立体体量。在素描中这两者既有各自独立的意义和价值,又是相辅相成、不可分离的统一体。

素描中的形体,主要指物象的外形特征,结构则主要指物象的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物体外貌的内在依据,不了解它,就无法准确把握物象的一系列外表特征。

无论是使用线条、色彩还是明暗调子,所有这些不同的表现手段,最终都应该正确地表现出物体的形体和结构。因此,在绘画的思维活动中,运用明确的形体结构观念去分析、综合物象,是一种科学的、符合造型规律的方法。

为了准确把握和检查结构的正确性,可以把部分显示结构画成透明的。

1.基本几何形体

基本形体一般理解为立方体、圆球本、圆柱体、圆锥体这四类形体,以及它们切掉某些部分后的单独形体。

(1)立方体是最基本的几何形体,它的六个方向的体面,构成了立方体的空间向量。立方体可以概括物质世界一切具有三维空间立体物的基本特征。如图2-6所示。

立方体

(2)圆球体是立方体的变化。它是以立方体四条对角线的交点为中心,向各个方向做有规律的旋转变化所构成的形体。圆球体可以概括一切曲面形体的体面变化规律。如图2-7所示。

圆球体

(3)圆柱体是立方体呈水平方向旋转所构成的形体,它的上下对应面为相互平行、大小相等的圆面。圆柱体的断面呈现圆的透视,其柱体部分呈现规范化的曲面变化。如图2-8所示。

圆柱体

(4)圆锥体是圆柱体在垂直状态的旋转,它概括了形体的曲面由大变小的变化规律。如图2-9所示。

圆锥体

2.组合形体

比较复杂的形体可以分析为由两个以上的基本形体组合成的组合形体。其组合结构可分为四类:

(1)回转组合体(图2-10):各部分以一共同轴线组合而成。

回转组合体

(2)贯穿组合体(图2-11):各部分的轴线互相成角度而成贯穿状态。

贯穿组合体

(3)切挖形体(图2-12):外部形体与切挖掉的空间部分的形体组合。

切挖形体

(4)其他复杂的或不规则的几何形体(图2-13)。

其他复杂或不规则形体

比例,是指物象与物象之间、物象自身各部分之间的一种度量关系。它是所有物象形体存在的基本形式,也就是说任何物象的形体存在都表现出一定的比例关系。比例决定着物象的形体特征,即使是结构相同的物象,因其构造部分的比例不同也会呈现出不同的形体特征。如图2-14所示。

比例不同呈现不同特征

在绘画中,通常不是表现物体的实际大小,而是画出它的相似形。因此,绘画的另一个内涵关系就是比例问题。形体的比例主要是指长度比较和分割关系,即形体的高与宽、部分与整体、部分与部分之间的倍数关系。绘画中把握形体的比例关系极为重要。一个形体的比例和分割关系变了,该形体原有的形态特征也就不存在了。要掌握好比例关系,首先要训练自己的眼睛判断对象比例关系的敏感性,善于正确地感觉形象各部分之间的比例关系;其次要进行比较,经过多次比较就可以恰当地找出对象的比例关系。如图2-15、图2-16所示。

双耳瓶

测量比例的方法有以下两种:

(1)用铅笔测量比例的方法。手拿铅笔,把臂伸直,眼睛靠近进行测量的手臂。先测定对象某两段长度之间的倍数关系,再检查自己画面上的这两段之间的倍数关系与对象是否一致,以此来检验画面的比例关系是否正确。如图2-17所示。

用铅笔测量比例的方法

(2)用测量器测量比例的方法。手拿测量器的下角,保持测量器与画面平行,活动手臂,调整测量器上下、左右、前后的位置,选取合适的构图。观察测量器中选定的目标,借助测量器中的网格确定物象的比例位置,将观察到的比例关系如实在画纸上表现出来。如图2-18所示。

用测量器测量比例的方法

三、明暗变化的基本规律

物体在光的照射下,呈现出一定的明暗关系,它表现出深浅不同的调子。调子就是物体表面所反射的受光量,即明度(又叫光度)。观察物体受光量的大小和调子变化的依据是:①光源的强弱和距离的远近;②物面与光线所成的角度;③物体离画者的远近;④物体颜色的深浅。

物体是根据自身的结构而呈现出不同的体面,调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。光线是可变的,结构是稳定的。

明暗变化的基本规律概括起来即两大部、三大面、五调子。

1.明暗变化的两大部

在光的照射下,物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。亮部与暗部是构成物体明暗关系的基础。如图-19所示。

明暗变化的两大部

2.明暗变化的三大面

物体明暗变化的三大面,即受光的亮面、背光的暗面,介于受光和背光的灰面,也就是习惯上所称的黑、白、灰三大面。

3.明暗变化的五调子

物体受光照射后所产生的明暗变化基本可以概括为:亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线、反光和投影。亮部和半明部属于亮面,明暗交界线、反光部和投影属于暗面。它们构成明和暗两大系统,又统称“明暗五调子”。如图2-20所示。

明暗变化的五调子

(1)亮部:是物体受到光线直射的地方,受光量大,调子淡。亮部受光的焦点叫高光,只有在比较光滑的物体上才会出现,同时由于它的面积较小,不被列入基本调子。

(2)半明部:又叫中间调子,是物体受光侧射的部分,它呈现出较为清晰、鲜明的特点,调子变化复杂而微妙。

(3)明暗交界线:是明部与暗部的分水岭,两者既密切联系,又严格分开。由于它受到的环境光很弱,又与受光部接近,对比较强,因此给人的感觉调子最深。写生时抓准明暗交界线,有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。

(4)反光:反光在物体的背光部。邻近物的反射光作用于物体的暗部而形成反光。一般情况下,反光的色调明度不应超过中间色调,应统一于暗部之中。物体的反光,形成了暗部的“透明性”。由于反光所处的位置特殊,所以对于增加物体的体积感和画面的空间感有着重要的作用。

(5)投影:投影是光线被遮挡后,在物体背光一侧顺光线投射方向的支撑物上或邻近物上留下的阴影。投影的形状与光源位置、物体的形状及支撑物表面的起伏有关。一般来讲,投影的边缘离物体近则实,远则虚。

一般情况下,投影、明暗交界线和反光构成物体暗部的整体色调,因此,将三者作为一个整体进行观察、比较和表现,是十分重要的。

四、构图

将客观现实物象转置于画面的空间结构之中,我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会让作品增添无穷的魅力。一幅好的构图要按照一定的形式美法则来统一安排画面。

一幅素描写生的构图安排,主要根据物体的组合与个人的感受来确定是用竖幅画面还是横幅画面,然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素,充分体现自己的感受和意图,表现出对象所在的特定气氛。(如图2-21、图2-22所示)。


横幅构图

竖幅构图

构图的形式法则中最根本的规律是变化与统一。变化必须在统一中寻求,只有变化会杂乱无章,只有统一又会呆板单调。既变化又统一,才会使人感到自然而优美。统一,首先是指画面的均衡。均衡就是画面上力和量在感觉上的平衡。画面如果有聚散疏密和主次对比,有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡,就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。

构图的布局还要考虑主要物体与次要物体及陪衬物体,即何者为主,何者为次,画面的中心在哪部分。一般来说,画面对角线的交点是画面的重心和支点。九等分画面的“井”字形的四个交点,是画面的视觉中心,将主体物放在视觉中心附近,就显得突出,重心平稳。主体物放在画面正中,显得呆板。整体形状在画面上的大小要适当。画得太小画面显得空,画得太大画面显得拥挤。两边的空间要大体均衡,但不必完全相等,下面的空间要比上面的略大一点。如图2-23、图2-24所示。

井字构图法

头图示例

头图示例

常见的构图形式有如下几种:

(1)三角形构图。这种构图是绘画中最常见的构图形式之一。它给人以具有稳定、均衡的感觉。如图2-25所示。

(2)S形构图。这种构图形式使画面轻松流畅,有变化,富于艺术魅力。如图2-26所示。

三角形和S形构图

构图的形式很多种,不同的构图形式使画面产生不同的效果。在绘画中应根据所画内容,灵活应用构图知识。

五、线条

素描塑造型体通常是用线和用线组成的面来表现的,因此线条的运用就显得十分重要。这要求学习者通过练习,能根据作画需要画出各种流畅的线条,并且有丰富变化的层次。

根据线的性质,线可以分为直线与曲线。根据线的方向,可以分为水平线、垂直线和不同角度的斜线。根据线的形态,可以分为粗线、细线、实线、虚线、重线、轻线等。不同性质、不同方向、不同形态的线,都可以作为素描造型的用线。如图2-27所示。

线条的表现

表现明暗调子的线条要两头轻、中间重,方向统一,间隔均匀,通过手力的轻重变化来控制线条的浓

淡深浅变化。注意握笔的方式及手、腕、肘的运动对线条产生的作用。

线条的轻重变化可以产生极为丰富的层次感。铺明暗线条时,要掌握线条与线条的重叠与交织,同时,还要注意线条的松紧、疏密、轻重等变化。

1.平行线排列

要点:线条两边虚,中间实,排列匀称,线条方向一致,如图2-28所示。

平行线排列

2.交叉线排列

要点:线条两边虚,中间实,线条交叉角度不要大于45°,如图2-29所示。

交叉线排列

3.渐变色排列

要点:线条两边虚,中间实,线条呈现从浓到淡或从淡到浓的渐变,注意手势轻重的变化,如图2-30所示。

渐变色排列

初学者不宜使用的几种排线如图2-31至图2-36所示。

钉头线

疏密不均匀的线

六、观察方法

整体观察法是学习绘画最重要的方法。为了在绘画中能正确地认识和表现物象,必须学会整体观察的方法。初学者在绘画中最大的弊病是不会整体观察,看到哪里画到哪里,结果使画面上的形象失去了物象的整体关系,物象是局部拼凑出来的,而不是完整的。对于整体来讲,局部与局部之间、整体与局部之间是相互依存、相互制约、密切联系的,因此应从整体出发,着眼全局,要通过比较分析来确定物象之间的比例关系、结构关系、明暗关系、空间透视关系和虚实强弱等细微关系。在对物象形体比例的观察判断中,首先是把握物象局部与整体的比例。局部从属于整体,物象的任何局部都在整体的控制之中,离开整体就会失去对局部比例判断的依据。其次是把握局部与局部的比例。物象局部与局部的比例,是把握物象形体特征和判断物象形体结构的依据。整体观察不是不看细节,而是把细节纳人整体关系之中。只有细致、具体地表现出细节,作品才能够生动感人。一个物象的大小、高低、长短、曲直等形状的特征和色彩的差别等都是通过认真观察比较才确定下来的,不然头脑中难以产生完整的形象。具体要做到以下几点:一是要整体比较,即是说比较也要从整体出发,进行局部与整体的比较,在整体的制约下再进行局部与局部的比较。二是要全面比较,即是说要根据素描造型的要求,对表现物象结构与形体的各种关系进行全面的比较。三是要反复比较,即是说要将比较贯穿于素描造型的始终,随着造型程序的推进将比较引向深人。

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